La confiance en soi comme art de vivre.
Les drag queens ne sont pas seulement des artistes aux looks flamboyants. Elles sont aussi des modèles de courage, d’expression personnelle et de confiance en soi. À travers leurs performances, leurs tenues et leurs prises de parole, elles défient les normes, célèbrent tous les corps et ouvrent la voie à une féminité inclusive, libre et audacieuse. Sur cette page, on met en lumière celles qui font de leur différence une force, et qui prouvent que chaque corps mérite de briller. Du style à l’attitude, découvre comment l’univers drag peut t’inspirer à t’aimer telle que tu es.
Les drag queens fascinent, inspirent et interrogent. Mais sais-tu vraiment ce qui se cache derrière ce mot aussi flamboyant que politique ? Voici l’essentiel pour tout comprendre.
Une drag queen est une personne qui adopte une expression féminine exagérée, souvent à travers le maquillage, les vêtements, les perruques et les performances. Elle incarne un personnage de scène, dans un but artistique, militant ou festif. Ce n’est pas une question d’identité de genre, mais de performance. Les drag queens peuvent chanter, danser, animer des shows ou défiler. Elles jouent avec les codes, les retournent, et célèbrent la liberté de se mettre en scène comme on le souhaite.
Le mot « travesti » est un terme ancien qui désigne simplement quelqu’un qui porte des vêtements traditionnellement associés à un autre genre. Il peut être utilisé dans des contextes très variés, parfois en dehors de toute performance artistique. À l’inverse, une drag queen assume une démarche artistique et scénique. C’est une personne qui utilise les codes du féminin comme costume pour créer un personnage. L’un peut être purement personnel, l’autre est profondément lié à la scène et au spectacle. Attention : le mot « travesti » peut être perçu comme péjoratif s’il est mal utilisé, tandis que « drag queen » est revendiqué avec fierté.
Oui, absolument. On les appelle parfois des bio queens ou drag queens AFAB (Assigned Female At Birth). Ce sont des femmes cisgenres (ou personnes assignées femmes à la naissance) qui pratiquent le drag. Elles exagèrent aussi leur féminité pour créer un personnage scénique, tout comme leurs homologues masculins. Le drag n’est pas réservé aux hommes, ni aux personnes LGBT+. C’est un art de transformation, de performance et d’expression. Des artistes comme Victoria Scone, La Big Bertha ou encore Cookie Kunty sont de superbes exemples de femmes qui brillent sur scène avec leur propre vision du drag.
Plusieurs hypothèses existent sur l’origine du mot « drag ». L’une des plus connues vient du théâtre anglais : au XIXe siècle, on disait qu’un homme jouant un rôle de femme portait une robe qui « traînait » au sol (to drag). Une autre interprétation veut que « drag » soit un acronyme humoristique pour « Dressed Resembling A Girl ». Quelle que soit son origine exacte, le mot est aujourd’hui devenu un terme fort, revendiqué avec fierté dans la culture queer et artistique. Il évoque à la fois la transformation, la performance et la subversion des normes.
Sans hésitation : RuPaul. Véritable légende vivante, RuPaul Charles est chanteur, animateur, acteur et créateur de l’émission culte RuPaul’s Drag Race. Depuis les années 1990, il est devenu l’ambassadeur mondial du drag, en faisant découvrir cet univers à des millions de personnes à travers la télévision et la musique. Grâce à lui, des dizaines de queens ont connu la célébrité, et le drag est désormais reconnu comme un art à part entière. RuPaul est souvent surnommé la « maman des drag queens », tant son impact est immense.
